略谈艺术创新

一、“避仿性”与艺术

   人类需要艺术，从不同角度探索和分析艺术活动的各种规律性特征，有利于对艺术本质的认识，也是艺术家们无法回避的，从历史的角度看各国的艺术样式和流派，我们会发现艺术家们一个重要的创作特点，那就是有意无意的都在做着一件带有“避仿性”特征的工作，从而在作品的风格上与其他艺术家拉开距离，作品由此也产生了不同的视觉效果，这不光是艺术家的性格使然，也是普遍规律之所在。

    艺术家们在进行艺术创作时，为了使其作品独特新颖总是力争避开前人或他人，或不希望被认为是模仿前人或他人。另一方面人们在说明和介绍其作品时，也常常表述其心智之苦、难度之高、他人难以达到和不易模仿。同样人们在评判和欣赏某艺术作品时也会看其是否模仿他人，和是否容易被他人所模仿。并常以此作为其作品优劣的褒贬依据。

    以上心态和现象可以说明：无论是创作者还是评判者均以其作品“既无仿他人，也不易被他人仿”为高。而这一客观现象笔者在此称其为——“避仿性”并认为有必要将这一概念置于艺术理论的框架内加以考察。

    如果我们将历史上人们耳熟能详的艺术大家和其作品加以分析，其共同特点是：既学习前人又绝无“模仿“前人或他人之虞，这一点不容置疑，否则也就不能称其为艺术大家；而另一方面，其多数作品后人也极难模仿。（当然这并非是艺术家们的刻意追求，而是其功夫智慧、思想境界、审美取向、文化修养等方面的必然体现）而那些轻易被他人“模仿乱真”的作品一般不会是经典之作。据此如果我们给“避仿性”下一定义可包含两层意思：“一、作品艺术水平较高并决无模仿前人或他人；二、该作品风格鲜明、个性突出、理念先进，他人的模仿之作很容易被人们识破：或该作品功力深厚，难度较高，模仿者无法做到与其相似。”还可以概括为“无仿他人性和被仿性”。（这里不包括那些，非作者非主观所能掌控的可遇不可求的意外效果，也不包括那些费时、费力、不费心、缺情、少意的繁复之作，更不是奇器淫巧。）

    由于当代交通信息业的飞速发展，全球一村所带来的文化快速同化的趋势，无疑是人们不愿看到的。而强调艺术创作的“避仿性”，则是保护和鼓励创新，实现艺术百花齐放达到“和而不同”的有效切入点。我们学习借鉴前人和他人的目的，除了吸取其养分外，还应该强调另外一个目的，即在艺术创作中尽量“避免相似”。笔者有理由相信艺术的“避仿性”可以成为艺术家们从事艺术创作时明确兼顾的要素之一，更应成为衡量艺术优劣的一项标准。

    近年党中央多次强调提出建设创新型国家，这足以说明其创新之重要，也足以说明我们缺乏的是创新，而需要收敛的是仿造，这难道不包括艺术领域吗？而与前人或他人艺术作品相类似的作品肯定不能称其为创新。

    我们一直在强调学习传承中华民族的传统文化，而我们怎样学习传承？学习传承什么？（怎样区别其精华与糟粕？）笔者认为就当代而言，我们首先需要学习传承的是：先辈们的“勤劳和发明创造精神”，其次才是技艺层面的学习，但不能以实现仿造为目的。如果说“群体行为习惯”仍是“文化”的基本定义，那么当代我们需要学习和倡导的是“创新文化”，而不是“仿造文化”，虽然我们都在自称“或被称”在传统的基础上有所创新和突破，其实我们并没有做到。究其原因并非我们不够聪明，而是因为我们更喜欢的“短平快”，或省心的模仿和移植类“创作”。

二、“美既难得”与艺术

    我们通常说的工艺品、艺术品是没有实用价值的，如果不美就是垃圾，如何才能使其美起来？“物以稀为贵”的道理无人不知、也无人否定。而“物以稀为美”谁又能否定呢？何为艺术家，就是他“所造之稀”得到人们的喜爱。美从何来？西方有先哲早已告知“美即难得”、我们的先祖也告知“难能可贵”这基本是一个意思。何为难？先哲也告知“苦其心志、劳其筋骨……”由此可以明白“美好的事物都是困难的”，艺术创作也是如此。如果不相信和怀疑这一点，也未必活的不滋润，但绝不可能获得令人瞩目的成就。

    不少人认为这个时代的一些艺术家们比较浮躁，如果真是如此，那么正是机会所在，大家都浮躁而你不浮躁就等于抓住了机会，因为你的竞争对手相对就少，因此也自然更便于成功。在这个时代，尽管“富贵”不易实现，但“贫困潦倒”的概率也很低，无需太急躁，专心做事是一 切的根本，随大流的事不可不做，但尽量少做。

    我们常讲的“适者生存”多数人似乎理解成随大流、赶时髦，事实上只有不懈奋斗才是永恒的生存之道，当然我们谁也不想成为真正的“苦行僧”，但苦行僧的乐趣和幸福也许被我们常人无知而武断的同情掉了。我们都在追求幸福，而“奋斗就是幸福”一词虽带有“文革”色彩，但仍不失其为至理名言，起码很少有人认为只有获得名利才是幸福，即使名利能带来幸福，也多来自我们普通人习惯性的恭维和无节制的盲目羡慕崇拜所致。

    尽管人们对流芳百世未必有兴趣，但对“人还活着名就臭了”肯定难以接受，因此我们的作品能否“流芳几十年”还是需要认真考虑的。

    就工艺美术的创作而言其基础，与绘画艺术并无区别，其审美也多受绘画影响，也因此需要明确和强调的是，不能以移植绘画这种省心方式取代工艺美术创作，而应追求其绘画艺术不便实现和难以达到的艺术效果，并尽量与之拉开距离，才是工艺美术创作的方向，否则这种工艺美术品种就失去了存在的意义。

    艺术的主要“职责功能”无疑是营造兴趣和传情达意，其生命在于创新，尽管困难也应该“保命”，靠“玩概念玄弄文化”进行省心的模仿性、移植性创作则不是长久之计。也许困难的事情不一定都是美好的，而美好的事物无一不是困难的，即使我们做不到，但我们也许有必要先牢记这一法则。